在中国文学史上，相思之情是一个经常被诗人深情细腻地描绘的主题。从古代到现代，无数诗句流传下来，记录着人们对远方亲人的深切怀念和难以割舍的情感。在这些诗句中，我们不仅能看到作者对于相思之情的真挚体验，也能窥见其内心世界的复杂变化。
首先，让我们来看看一些典型的“相思”一词出现于诗中的例子，如李白的《将进酒》：“君问归期未有期，但君自是更望断人回。”这里，“归期”指的是作者与亲人的重逢日子，而“望断”则表达了他对于那一天无法等待的心态。这种焦虑、期待和渴望，是所有离别后产生的情感共鸣。
再如王维的《山居秋暝》，其中写道：“夜泊牛渚梦里成双，对镜自照花颜新。”这两句虽无直接提及“相思”，但其所蕴含的情意十分接近。当王维独坐牛渚时，他可能会想起远方的人，不禁泪水涟涟，心中充满了对未来的美好憧憬。这种用自然景象抒发个人情感的手法，在中国古典文学中极为常见，并且非常富有表现力。
除了直接使用“相思”的字眼，许多古人还喜欢用其他词汇来间接表达这一情感，如唐代著名女作家杜十娘在她的《春晓》中，用“愁云惨淡”、“梦魂飘荡”等形容词来形容她因分离而产生的心境，这些都是对“我国人民长久以来关于‘爱’和‘失落’观念的一种艺术诠释。”
同样值得一提的是，以往很多作品并不总是直接表达出明确的情感，而更多地通过隐喻或比喻来描述，那些细微而复杂的人性感情也正是由此展现出来。例如，《蜀道难》的开篇便这样写道：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”这里，“朝辞白帝彩云间”，虽然看似只是简单叙述了一场旅程，但却暗示了作者内心深处一种留恋与不舍，这种感觉实际上也是一个重要组成部分于整体上的离别悲伤之谜。
现代诗歌同样丰富多彩，有些作品甚至更加自由奔放地去探讨这个主题，比如徐志摩在他的《春眠不觉晓》中，将自己的幽默风趣融入其中，即使是在最温暖舒适的时候也不能忘记那些遥远的地方，那里的你我曾经共同度过那么多个夜晚。他说：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，它们怎地疏狂？”这里面的轻松幽默并非掩盖了他的忧愁，而恰恰是一种积极向上的态度面对生活中的苦乐参半，从而让读者感到既有欢笑也有泪水，从而增添了一份文化底蕴和历史沉淀。
最后，在现代社会尤其是在网络时代，每当有人为了某个段落或者某首歌曲激动得热泪盈眶，就足以说明为什么那些旧有的文艺作品仍然具有如此强大的吸引力。这一切都证明了，只要有一颗真挚的心，以及一个愿意倾听的声音，那么过去、现在以及未来的人们都会因为这样的文艺品质找到共鸣，不论他们身处何时何地，都能够听到那个熟悉又陌生的旋律——生命与时间之间永恒的话语：我们终将回到彼此身边，再次成为那幅画中的主角，或许连画布都不需要，因为每一次回忆都是新的开始。而当我们的故事结束之后，当我们的灵魂消散在宇宙的大海里时，我们希望自己所做的一切都不会错过那个属于自己的舞台，那个属于自己生命故事的一个小小角色。但愿我们的存在留下足够多的小脚印，使得历史记住我们，使得时间铭刻我们，让人类永恒化 ourselves into the cosmos, and let our existence be remembered by history, inscribed by time.
